Palomitas de maíz

Tengo... 35 años. Nací en... Sant Iscle de Vallalta, Barcelona. Estoy... Soltero. Me encanta... El fútbol. Soy un fanático del Barça, aunque dirigí una película sobre el Real Madrid con todos los galácticos: Gol 2, viviendo el sueño. Odio... Que me cataloguen como director de género de terror

Con 18 años y sin un duro se plantó en Los Ángeles. ¿Pro qué dio el salto tan pronto?
En España es muy difícil empezar de cero si no conoces a nadie. Además, siempre quise hacer películas americanas, nunca me interesó el cine español. Ahora es diferente, pero entonces Pajares y Esteso no me motivaban y Berlanga tampoco.

¿Como fue su aterrizaje?
Vine solo, con una maleta. Quería empezar por debajo, barriendo el set si hacía falta. Primero, trabajé en una compañía de efectos sonoros, luego, fui asistente de editor y con 21 años ya era director.

Wikipedia dice de usted que es un director americano nacido en España. ¿Le gusta la defición?
Soy demasiado español para eso, pero es verdad que mi trabajo es americano. Si viviera en España, haría lo mismo: una película en inglés, con actores americanos o ingleses y dinero español. Yo no puedo hacer Barrio, no sabría hacerlo.

Deme su diagnóstico del cine español visto desde el otro lado del charco.
En España hay mucho talento, pero no existe una industria del cine. Los directores deberían venir aquí a hacer películas. Aunque hay que saber adaptarse. Meterte en un estudio con un productor grande no es lo mismo que hacer una película en España.

¿En qué sentido?
Aquí van en serio. Si cometes un par de errores políticos te quitan la película de las manos y no tienen ningún problema en echarte. En España, el director es el director. Aquí también, pero hay que tener mucho cuidado y saber navegar estas aguas.

La película se estrena casi al mismo tiempo que Rec2, ¿No es mucha competencia?
Tiene que salir algún día, ¿no? Además, se trata de Rec2, no de Lo que el viento se llevó ni de Harry Potter. Es Rec2. Me da igual.

Es su segunda película de terror. ¿Es casualidad o ya podemos etiquetarle como director de género?
Cuando te ofrecen un buen guión, tienes que aceptarlo. Eso te puede encasillar o no. Yo estaba buscando otro proyecto, no necesariamente una película de terror, pero cuando leí el guión, me sorprendió la profundidad de los personajes y me quedé alucinado con el final. Éste es otro tipo de terror, más elevado y con buenos actores.

Dirigió a estrellas como Tom Cruise, Will Smith o Scarlett Johansson en un anuncio para las pasadas elecciones de EE.UU. ¿Cómo fue la experiencia?
Leonardo DiCaprio, que es productor de esta película, me llamó. Él y Tobey McGuire querían hacer algo para fomentar la participación. Entre los tres, se nos ocurrió el anuncio. Yo conseguí el equipo y las cámaras, y ellos, los actores. Esto fue un jueves y lo rodamos el lunes. Lo hicimos en su casa y yo lo edité en mi ordenador. Fue de lo más cutre. NO había guión, fue todo improvisación. Tenía diez minutos con cada actor, yo les hablaba y ellos me contestaban. Era gracioso porque me decían:"Acaba ya con Dustin Hoffman, que Benicio del Toro lleva diez minutos esperando".

Denos una primicia sobre su próximo proyecto, Unknown white male.
Es un thriller a lo Polanski. No es tan de género como La Huérfana y es menos efectista. Es la película que yo quiero hacer, no me interesa dirigir Transformers 40. Liam Neeson será el protagonista y ya está firmado.



Curioso este tipo... no me ha caído muy simpático, la verdad... Primero, ¿no te gusta el cine español, porque lo consideras inferior, pero haces una película sobre el Real Madrid (encima, siendo del Barça).
Odia que le cataloguen como director de terror, y de tres películas que ha dirigido, dos son de este género (y yo la del Real Madrid también la metería en ese género...)
Tiene 35 años, si se fue con 18 a EE.UU., quiere decir que lo hizo en 1992... yo era muy pequeña, pero, apra mi, que Pajares y Esteso hacía ya tiempo que no hacían películas, pero bueno.
Otra cifra que no me cuadra... dice que con 21 ya era director. Teniendo en cuenta que su primera película fue La Casa de Cera (2004), a mí me salen 30 años, no 21.
La tercera pregunta es la "repanocha". Se confiesa "demasiado español" e inmediatamente dice que si hiciera películas en España sería en inglés y con actores americanos o ingleses, eso sí, con dinero español. Tío... ¡tu eres tonto! ¿Qué tiene de malo grabar en español? Digo yo, que puedes hacer la película que quieras, si tienes medios, sin que los actores sean necesariamente extranjeros. ¿Qué tienen de malo los actores españoles? Aquí tenemos muy buenos actores. También muy malos, pero en EE.UU y en Inglaterra también hay de todo.
"Los directores españoles deberían venir aquí a hacer películas". Repito: tío, eres tonto, del culo. Y más, las razones que da luego. No sé, no soy directora, pero si lo fuera, preferiría tener mas libertad para hacer lo que quisiera con mi película, sin preocuparme de ser políticamente correcta para que el productor no me deje sin película...
El comentario sobre Rec2, ¡ole ahi! valorando el trabajo de los compañeros... muy bien, si señor, todo un caballero... vaya tela...
En la siguiente pregunta, el caballero vuelve a mostrar su elegancia, menospreciando a los actores de su anterior película.
<> ¿Donde está el chiste?
<> JAJAJAJAJAJAJAJAJA Lo que te faltaba para rematar la entrevista, chaval, compararte con Polanski JAJAJAJAJA

¿Este tío es famila de La Gafapastas? Porque me parece casi tan capullo como ella...

Fotogramas entrevista a Blanca Romero, Willy Toledo y Tristán Ulloa, los protagonistas de la película After, que se estrenó este viernes.

O tiene la tensión baja o es un guerrero zen. Alejandro Amenábar (Santiago de Chile, 1972) estaba ayer tan tranquilo que parecía el entrevistado equivocado. No acababa de quedar claro si el que estaba delante era un profesor de yoga o el hombre que acaba de gastarse 50 millones de euros en una película, Ágora, que el viernes recibirá el veredicto de los espectadores. Al director de Los otros no sólo no le temblaba ayer el pulso, sino que no tuvo reparo en admitir que Ágora podía haber sido todavía más grandiosa: se le pasó por la cabeza mezclar la historia de la astrónoma Hipatia con la de Jesucristo. Eso por no mencionar que está barajando hacer una película sobre, redoble de tambores, la teoría de la relatividad. Ahí queda eso.

En Ágora Hipatia responde al cortejo de uno de sus alumnos regalándole un pañuelo con sangre de su mestruación. Brusco modo de darle calabazas, ¿no?

Es un hecho histórico. "Tú buscas la perfección", le dijo a su alumno. "Pero el universo no es perfecto". El pañuelo ensangrentado era una metáfora del desorden, pero la clave aquí es que Hipatia hizo esto en público. Era una manera de decirle a la ciudad que no iba a renunciar a una vida dedicada al estudio para entregarse al matrimonio. O al menos eso es lo que hemos interpretado nosotros. A lo mejor Hipatia era lesbiana, pero a la película le venía bien tratar el tema de la pasión de muchos científicos hacia su trabajo.

Rachel Weisz, que encarna a la astrónoma, no acababa de ver claro durante el rodaje que Hipatia no se besara al menos una vez con alguno de sus pretendientes.

Hipatia está casada con el cielo y con su búsqueda del conocimiento. No queríamos despistar con la tensión sexual. El espectador tiene que tener claro que para ella es tan importante descubrir el misterio del universo como para Sherlock Holmes resolver sus enigmas. Parece que por ser mujer depositamos en ella unas expectativas equivocadas. Le dije a Rachel que Hipatia no era la ayudante de, la hija de, o la mujer de, sino la científica. La mujer que lleva las riendas de la historia, la que enseña a los hombres, algo que no estamos acostumbrados a ver en el cine.

Usted ha insinuado que existen algunos paralelismos históricos entre Hipatia y Jesucristo.

Era una mujer venerada por sus discípulos. Ejercía de madrina, madre, hermana y benefactora. Según las crónicas era moderada y razonable. Tenía una vida pública muy intensa. Y, al final, debido a una serie de conflictos políticos, la arrastraron por las calles, hasta lo alto de una colina, y murió martirizada.

¿Es una versión feminista de Jesús?

Sí, se podría decir que sí. Es curioso comprobar cómo los seguidores de Jesús, que había predicado la no violencia, acabaron haciendo cosas brutales en su nombre. Por ejemplo, asesinar a Hipatia frente a un altar. Hay una conexión especial entre Hipatia y Jesucristo. Tanto que durante un tiempo barajé con Mateo Gil [guionista del filme] contar las dos historias en paralelo.

¡Caramba! ¿Quería rodar una película sobre Jesucristo?

Sí, eso no se lo había dicho a nadie hasta ahora (risas).

El astrónomo Carl Sagan cuya obra es una de las principales influencias de Ágora decía que si no se hubiera quemado la biblioteca de Alejandría hoy día tendríamos colonias en Marte. ¿Fue para tanto?

Imagínate que ahora elimináramos el 75% de las obras de Shakespeare, Quevedo y compañía 400 años antes de que naciera Hipatia, Aristarco ya se estaba planteando la existencia de un modelo heliocéntrico. Pero entonces el tiempo histórico se congeló: de Hipatia saltamos a Copérnico y a todo el proceso a Galileo. ¡La de años que hemos perdido! Queríamos reflejar la tragedia de la destrucción. ¡Qué fácil es destruir lo que se ha tardado tantos años en construir! La muerte de Hipatia, la destrucción de la biblioteca de Alejandría y la caída del Imperio Romano supuso una regresión histórica, como mínimo para los derechos de la mujer.

Ha dicho que se trata de una película del pasado que habla sobre el presente. ¿La lectura contemporánea se puede aplicar también a esta visión entrópica de la Historia?

Dejando a un lado el tema de Oriente Medio, que desde un punto de vista geográfico está más relacionado con el filme, en los últimos años hemos visto señales que indican que la Historia y el progreso no siempre van de la mano. Hoy día vemos como en el imperio se refuta a diario la teoría de la evolución de Charles Darwin. Eso es un claro ejemplo de vuelta atrás. ¿Significa esto que de las crisis siempre se sale por la puerta de atrás? Depende. El 11-S sirvió para afianzar el poder de un gobernante muy mal preparado. Pero la crisis financiera ha traído un presidente que parece ser brillante.

Hace poco comentaba que Los otros le había convertido en agnóstico, pero que ahora era ateo, como si asociara la evolución de su pensamiento a su filmografía.

En el caso de Los otros no fue una decisión consciente. Lo que quería era rodar un filme de género, de terror gótico, y la mejor excusa para hablar de eso fue contar la historia de unos fantasmas que no saben que están muertos, que dan las cosas por sentadas y descubren que viven en un limbo. Ese desconcierto tiene mucho que ver con el agnosticismo. En Ágora la trama surge de mi interés por la astronomía. Al tirar de ese hilo te topas obligatoriamente con el conflicto entre fe y ciencia, te enteras de la lucha de los astrónomos para demostrar que la Tierra no era el centro de la galaxia. Si a eso le sumas la corriente de intolerancia que lleva a la destrucción de uno de los mayores centros del saber de la Antigüedad la película acaba teniendo un fuerte componente religioso. Pero no quería hacer una película sobre la religión, sino sobre la astronomía.

Usted estudió en un colegio católico. ¿Perdió la fe de un modo abrupto?

Fue poco a poco. Terminé de perder la fe cuando acabé de leer la Biblia. Tuve problemas muy serios para entender el Nuevo Testamento. Viví una batalla interna entre lo que me creía y lo que no me creía. Habías elementos de la doctrina de Jesús que casaban con mi propia moral y otros que no. Y cuando además compruebas que no encajas en muchos de los preceptos que la Iglesia tiene hoy día, acabas asumiendo que no eres católico.

¿Qué películas tenía en mente antes de afrontar una trama que trata de narrar a la vez un drama íntimo y un contexto histórico gigantesco?

Esta es la película que más me cuesta de clasificar de toda mi filmografía. Nace de la serie Cosmos, de Carl Sagan. También tenía en la cabeza el vértigo cósmico que te produce 2001. Una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968) la primera vez que la ves. Aunque puede que Espartaco (Stanley Kubrick, 1960) sea el mejor ejemplo de filme que combina un drama personal con eventos históricos trascendentales (además, para colmo, también funciona como parábola política contemporánea sobre la Caza de Brujas). Lo más complicado de Ágora fue unir las tres miradas: la cosmológica, la de Hipatia y la de una civilización en decadencia.

¿Tratar de explicar la historia de la astronomía en un filme comercial no es una odisea?

Un poco

Quería decir osadía.

También (risas).

¿La dos cosas?

Sí, pero más complicado hubiera sido hacer la película que tengo en mente sobre la teoría de la relatividad. ¿Cómo se puede transformar eso en un filme de ficción? El cine también puede ser divulgativo, algo que no tiene qué estar reñido con el entretenimiento.

Entrevista publicada en Público.

"Soy un 'friki' y disfruto de serlo"
Es el hombre orquesta: produce Distrito 9, dirige The lovely bones y ahora escribe el guión de El Hobbit

Tengo... 48 años Nací en... Pukerua Bay, Nueva Zelanda. Estoy... Casado con Fran Walsh, que es guionista y productora de mis películas y la madre de mis dos hijos. Me encanta... Hacer cameos cuando dirijo Odio... La ropa. Durante el rodaje de El Señor de los Anillos sólo utilicé dos camisetas y un par de zapatos.

P: En Distrito 9, los aliens son confinados en un gueto de Johannesburgo. ¿Cómo surgió la idea?
R: Es cosa del director Neill Blomkamp y su experiencia en Sudáfrica, donde creció. Yo le he dado ideas, pero el caso de este país es muy bizarro, por eso le dejé hacer.

P: ¿Por qué se embarcó en este proyecto?
R: Fue tras la cancelación del rodaje de Halo, que se produjo por una disputa entre estudios. Distrito 9 surgió del sentimiento de impotencia de no tener los derechos para hacer Halo, que era muy cara.

P: Mientras producía Distrito 9, ha dirigido The lovely bones y ha empezado a escribir el guión de El Hobbit. ¿De dónde saca el tiempo?
R: Producir una película es más fácil que dirigirla porque alguien hace el trabajo duro. Me gusta más escribir que dirigir porque no tengo que estar en lo alto de una montaña de Nueva Zelanda pasando frío en invierno. Me puedo quedar tirado en casa viendo la tele.

Y tambien tiene pendiente la adaptación de Tintín...
Sí, Steven Spielberg es el productor. Un tipo con talento. ¡Llegará lejos! A su lado, yo aún estoy en preescolar.

Se codea con los mejores. ¿Alguna vez se lo imaginó?
En el fondo, sólo soy un "friky" que disfruta de serlo. Una vez superada la fase de "Dios mío, he conocido a Spielberg", te das cuenta de que es como tú y como yo. Sólo somos fanáticos del cine que tienen la suerte de hacer películas.

Ustedes son el presente. ¿quiénes son el futuro?
La industria del cine me deprime bastante. Todo el mundo está a la defensiva, sólo importan las ventas de DVD y la taquilla, y la calidad de las películas se resiente.
Lo bueno es que, gracias a la tecnología, hacer películas es menos elitista y los nuevos realizadores pueden rodar con una cámara barata y hacer la posproducción en su propio ordenador.

Si todo va según lo previsto, El Hobbit se estrenará a finales de 2011. ¿Qué nos puede adelantar?
Estamos dando las últimas pinceladas al guión. Hasta que el estudio no dé el visto bueno, no pasará nada. Luego, veremos qué presupuesto tenemos y buscaremos a los actores.

¿Cómo está siendo el proceso creativo con Guillermo del Toro?
Llevamos trabajando en el guión tres meses y me encanta. Guillermo se ha acoplado muy bien al grupo que formamos desde hace ya diez años Fran Walsh, Philippa Boyens y yo. La mayor libertad para un cineasta es sentarse en una habitación con otros guionistas y escribir sin parar.

The lovely bones suena para los Oscar antes incluso de su estreno. ¿Demasiada expectación?
Estoy muy orgulloso, pero será el público el que la juzgue. Odio ser uno de esos directores que se dedican al autobombo. Además, es una cinta tan personal que casi no sé describirla.

La película mezcla ciencia ficción con melodrama familiar. ¿Cómo encontró el equilibrio?
Es delicado. Queríamos ser fieles a la novela de Alice Sebold. Ser sensibles, pero con sentido del humor. Es muy fácil rodar una película deprimente y melodramática. A los actores les encanta llorar y podrían hacerlo todo el día si se lo pidieses. Si quieres hacer una película lacrimosa, ellos son felices. Pero queríamos que también fuera divertida. Trata de una familia que pierde a un ser querido, mientras esa persona les observa desde el cielo con mucha ironía.

PD: vaya cambio que ha pegado Peter Jackson! A adelgazado como... ¡100 kilos! y parece hasta más joven!

Vía: Pantalla Semanal

En una entrevista realizada en el festival de Venecia por El País, Oliver Stone soltó un par de "perlas":

"Vuestro rey debería callarse"
Oliver Stone carga contra el jefe del Estado español y la prensa por su trato a Chávez

La entrevista acababa de terminar y Stone, entre sonrisas, llamó al periodista a consulta mientras un fotógrafo le hacía unos retratos sentado en una especie de trono: "Aznar era muy malo y ayudó a planificar el golpe de estado en Venezuela, y vuestro rey debería callarse y escuchar más a Chávez... ¿Que si puedes citarme con esas palabras textuales? Por supuesto que sí".

Todo empezó cuando, en la rueda de prensa, el periodista se identifica como reportero de El País: "No deberías haberme dicho dónde trabajabas, el vuestro es el periódico de España con más negatividad ante Chávez, mucho más que cualquier otro... y todo es cuestión de intereses". Stone tomaba luego el relevo: "Eso que me dices son chorradas, ¿que censura a la prensa? Di a tus colegas que vayan a esos países: a Argentina, a Nicaragua, a Venezuela, y que luego lo cuenten. No te creas lo que leas en la prensa, ni en la europea ni en la estadounidense". Por si no había quedado suficientemente claro, el productor Fernando Sulichin remató el asunto: "Esas veintipico emisoras venezolanas de que me hablas y que han sido clausuradas son un asunto que no tiene nada que ver con la censura, fueron cerradas por un simple problema: no tenían sus papeles en regla".

¿Por qué esa defensa a ultranza a Chavez? Muy fácil: South of the border

South of the border explora los cambios en América Latina desde que Hugo Chávez asumiera el poder en 1999, utilizando al propio Stone como narrador y a los presidentes de Bolivia, Paraguay, Brasil y Argentina como catalizadores de su particular discurso, que incluye una teoría que pronostica el auge de la izquierda en Estados Unidos a través del flujo migratorio de la comunidad hispana hacía aquel país.

Vía: El País

Que sí, que sí... que Crepúsculo es una saga para niñatas adolescentes con las hormonas a flor de piel, que sí... que ya soy mayorcita... pero qué queréis... ¡me encanta Edward Cullen! Y Jacob, también, más ahora que ya me he leído toda la saga (como cualquier niñata adolescente con las hormonas a flor de piel). Así que nada, aquí dejo el vídeo, para ir haciendo boca hasta que se estrene la peli:

La entrevista no es mía, por supuesto, más quisiera que tenerlo delante... (ayomá!). La he leído en "Pantalla semanal" y he decidio ponerla aquí. Para el que no lo sepa, Brad (así es como lo llamo en la intimidad), es el prota de Resacón en Las Vegas.

Tengo... 34 años. Nací en... Filadelfia el 5 de enero de 1975. Estoy... divorciado de la también actriz Jennifer Esposito. Me encanta... Practicar deportes de riesgo. Odio... La bebida. Fui alcohólico hace tiempo y acudo semanalmente a mis reuniones de Alcohólicos Anónimos.

P: ¿Lo pasó bien rodando Resacón en Las Vegas?
R: Sí, porque todos los actores que trabajan conmigo en la película son muy divertidos. No es algo que ocurra todos los días.

P: ¿Cómo sienta que ahora, después de tantos años trabajando en esta industria, esté a punto de convertirse en una celebridad?
R: Llevo nueve años trabajando como actor y, como sé lo que significa estar en el paro, me considero afortunado por el hecho de terner trabajo. Eso es lo único que me interesa en estos momentos, seguir rodando películas con directores interesantes en proyectos que merecen la pena. Te confieso que soy un hombre feliz.

Para los actores de hoy es difícil llegar a ser una estrella. Si fracasan, no hay una segunda oportunidad.
No quiero pensar que voy a convertirme en una estrella, porque es de algún modo ridículo. Si ser una estrella me va a brindar la oportunidad de trabajar con grandes actores y directores, entonces sí, claro que quiero estar considerado una estrella de Hollywood. Sería un sueño hecho realidad. Pero no me interesa la fama. Tengo la suerte de tener 34 años. Tal vez si tuviera 24 pensaría en otras cosas. Pero ahora sé lo que quiero. Me gusta actuar, contar historias. Nada me hace más feliz que trabajar. Pero la fama es una condena, no una bendición.

Usted interpreta al villano de la película, pero al mismo tiempo es un tipo responsable y sensible que se ha convertido en el hombre de moda.
Sí, es algo bastante raro a lo que poco a poco trato de acostumbrarme. Cuando dejé la serie Alias nadie me conocía. Nuchos me veían como el típico niño bueno y no me daban personajes de otro estilo, hasta que David Dobkin me ofreció la oportunidad de interpretar al villano de De boda en boda y todo cambió en mi carrera.

¿Ha tenido alguna vez una resaca tan grande que se levantó sin acordarse de lo que hizo esa noche?*
He dejado de beber, pero era el típico que nunca vomitaba ni me caía completamente borracho, dos cosas que hubiera deseado que me pasaran, porque no me habría dejado arrastrar tanto por la bebida. El alcohol me poseía, por eso tuve que dejarlo.

¿Alguna vez pensó que podía llegar a donde está ahora?
Si alguien sentado conmigo en un bar de Georgetown me hubiera dicho que iba a rodar una película con Mike Tyson, actuar en una obra de teatro con Julia Roberts y presentar Saturday Night Live, le hubiera dicho: "vete de aquí, idiota". Pero es maravilloso. No puedo pedir más de lo que tengo. Siento que he vuelto a empezar, que estoy haciendo lo que siempre había deseado y no se me olvida estar agradecido por ello.

¿Qué me dice de los rumores que le relacionan sentimentalmente con Jennifer Aniston?
Hasta mi madre me ha llamado para preguntarme si es cierto. Pero no, lo siento, entre Jennifer Aniston y yo no hay nada. Sólo hemos trabajado juntos en la misma película.

Y ahora yo me pregunto dos cosas: la primera, busca el (*), espero que esa pregunta se la hiciera antes de rellenar los datos de arriba, porque si no me parece una pregunta de muy mal gusto.
Y la seguna, la última pregunta... para mí, sobraba, claro que es que a las mujeres muchas veces nos pierde el marujeo y la entrevistadora no pudo evitar preguntarle...